從鄧麗君、羅大佑、費翔、齊秦、蔡琴、費玉清，以至周傑倫，蔡依林、S.H.E.，30年來這些台灣歌手伴隨著大陸一代又一代的青年人成長，對大陸社會的影響不曾間斷，並深入他們的生活、心靈中。
上世紀七十年代末期，大陸開始走向改革開放，鄧麗君的歌聲飄過台灣海峽，穿透鐵幕，在經歷文革創傷並百廢待舉的大陸迅速流行。當時的文革樣板歌曲打動不了人心，鄧麗君婉轉甜美的歌聲及一首首訴說愛情、親情、思鄉的歌曲，才能喚起大陸人心中失去已久的自然情感。
盡管鄧麗君的歌聲被官方定性為“靡靡之音”，進而遭到抵制，但實際上“門從來沒有關上過”，官方的禁令甚至進一步助長了鄧麗君歌曲的流行。八十年代起，鄧麗君的歌曲已傳遍大陸各地，烙印在數億人的內心深處。
有大陸記者形容，鄧麗君的歌聲對大陸的影響如同一場“聽覺的革命”。有大陸樂評人認為，“在那段水深火熱的歲月裏，鄧麗君的歌擔負了一種極特殊的工作，那就是用柔軟真摯的歌聲去解凍虛脫僵死的現實。”
八十年代前半期，以羅大佑及校園民歌為代表的流行歌曲傳進大陸，深深打動年輕學子的心靈。
羅大佑的“童年”是大陸歌手在八十年代中期首先唱紅，這是羅大佑發行的第一張專輯《之乎者也》中的歌，這張唱片中的《鹿港小鎮》、《光陰的故事》等歌曲也透過其它管道傳到大陸。
在“鹿港小鎮”一曲中，“台北不是我的家，我的家鄉沒有霓虹燈”，羅大佑探討台灣經濟起飛後發生社會劇烈變遷的問題，這首歌傳唱不久後，大陸大規模的城市化運動也隨之興起。
另外，2005年羅大佑的《現象72變》被認為“表現出20世紀80、90年代，海峽兩岸青年面臨社會轉型時所特有的迷惘、困惑、痛苦和思考”，因此被收錄進大陸“大學語文”詩歌篇。
台灣校園民歌也是由大陸歌手翻唱而開始流行，校園民歌比起鄧麗君的“靡靡之音”，風格更清新，歌詞更質樸，包括《蘭花草》、《走在鄉間的小路上》、《外婆的澎湖灣》等歌曲傳遍大江南北，這些充滿生活氣息的歌曲讓大陸年輕人對《自由浪漫》的台灣產生憧憬。
費翔是第一位登上中央電視台春節聯歡晚會的台灣歌手，當時他演唱了《故鄉的雲》和《冬天裏的一把火》兩首歌曲，在1987年的央視春晚上，費翔的勁歌熱舞迅速征服了億萬的大陸觀眾。
費翔旋風席卷全大陸，此後3年費翔在大陸發行了“跨越四海的歌聲”等5張專輯，張張熱賣，總銷售量達到2000萬張。1989年費翔在北京、上海、成都、沈陽等12個城市舉辦63場巡回演場會，場場爆滿，他所締造的佳績至今仍無人能及，同時開啟了大陸的“追星”文化。
就在費翔上春晚的當年，蔣經國宣布開放台灣民眾赴大陸探親。從此，央視春晚每年都會請“中華全國台灣同胞聯誼會”推薦台灣歌手上節目表演。
在台灣歌手和流行音樂走紅大陸的程序中，從1984年起正式登場的央視春晚，對於傳播台灣流行文化發揮推波助瀾的作用，許多大陸民眾至今耳熟能詳的台灣歌手，包括蔡琴、潘安邦、姜育恆、潘美辰、齊秦、孟庭葦等，都曾在央視春晚上亮相，更多台灣流行歌曲也在春晚首唱後，從此唱遍大陸各地，曆久不墜。
近年來，春晚還陸續邀請過張惠妹、周傑倫、蔡依林、陶喆、S.H.E等新一代台灣人氣歌手登台表演，台灣流行文化源源不絕的傳進大陸，潛移默化大陸民心。
關注大陸流行文化發展的大陸記者吳亞明說，每一個年代的歌曲都有不同特點，以適合民眾不同層面的需求。周傑倫的歌曲適合現代社會節奏變化快速的特點，但也有一些回歸傳統的歌詞，例如《外婆》、《葉美惠》等歌曲，回歸中國人的禮儀傳統，契合現代人內心中被壓抑的渴求，周傑倫因此紅遍兩岸。
吳亞明還說，“女兒很喜歡周傑倫，每次周傑倫在北京開演唱會，一家3口都買最貴的票，周傑倫的盤片(DVD)我都有，都是從台灣買，原汁原味，女兒班上的同學都很羨慕。”
數十年來，大部分大陸民眾是透過聲音、文字或影像來認識台灣，《高山青》中阿裏山的姑娘、羅大佑寫的《鹿港小鎮》、蔡琴唱的《綠島小夜曲》、潘安邦唱的《外婆的澎湖灣》，還有出現在流行歌曲和通俗文學中似曾相識的街道，這些融入個人情感經驗的記憶，形成大陸民眾想象中的台灣文化景觀。
吳亞明說，不光是台灣歌曲影響大陸，大陸藝文界都受到台灣的影響，包括制作、藝人培養、傳播、歌曲創作等，台灣都發展出一種藝文模式，然後被大陸復制，兩岸“到目前為止還是在這個程序中，大陸還沒有超越台灣。”
從鄧麗君到周傑倫，台灣歌曲歷經30年的傳唱，不僅撫慰了一代又一代大陸人的心靈，也透過這種無形的影響力，將台灣流行文化散播到大陸每個角落，也難怪知名的台灣文化人南方朔說，流行歌曲10多年來早已“統一兩岸”。
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